El objetivo principal del grupo de seguimiento y trabajo es ofrecer un lugar de discusión y aprendizaje compartido a partir de los vídeos y textos que integran el curso, con el fin de poder comentar contenidos, poner en común ideas, compartir enfoques y debatir. Tras cada sesión seguiremos la conversación tomando algo en algún bar cercano con el fin de compartir ideas y proyectos.

Las reuniones previstas se compondrán de 4 sesiones (a celebrar entre mayo y junio). La fecha y hora de cada sesión será anunciada próximamente en nuestra web y redes sociales. Las reuniones se celebrarán en la Sala de Conferencias del Centro de Transferencia Tecnológica (sede del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia) situado en Gran Vía 48, junto a la Delegación de Gobierno.

Si quieres participar en este grupo, asistiendo a las reuniones, recibiendo información sobre los materiales generados o sobre futuras actividades, completa este formulario.

No es necesario participar en el grupo de trabajo para poder seguir el curso así como, de manera inversa, tampoco es necesario ser alumno del MOOC para participar en el grupo de trabajo. Las sesiones del grupo de trabajo tampoco sustituyen la participación en la dinámica del propio curso, sino que ofrece la posibilidad de comentar, compartir y debatir de manera grupal a aquellos que quieran reflexionar sobre los muchos contenidos del curso.

Toda la información del curso virtual

Con el objetivo de dar solución a este reto y crear un prototipo, partimos de la filosofía hacker inside de Raúl Oliván como marco teórico donde la ciudadanía se configura como un agente activo de innovación en las administraciones públicas. Hablamos de iniciativas de innovación ya presentes en la Universidad como el reciente espacio Breaker de la UGR para acabar proponiendo como prototipo un espacio «lean university» (inspirado en la idea de lean start up) en la línea de los laboratorios ciudadanos.

En la próxima sesión de seguimiento cuya fecha está por concretar procederemos al visionado de uno de los vídeos ulab facilitados por el MIT y un coloquio posterior. Como viene siendo habitual, la reunión se celebrará en la sede del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia situado en Gran Vía 48, junto a la Delegación de Gobierno.

Para más información sobre el grupo consulta:

• Creación del grupo de seguimiento
• Primera sesión: primeras impresiones y cambio social
• Segunda sesión: modelos de transformación social

«El mundo está cambiando rápidamente y no podemos predecir el futuro. Lo que necesitamos es una nueva capacidad, dar sentido a qué está pasando y pensar en qué respuesta colectiva podríamos dar.  Esta capacidad es sensemaking, que no es análisis, ya que está usando un abanico más amplio de datos y recursos de información. U.lab ayuda a desarrollar esta capacidad de dar sentido a lo que está pasando a nuestro alrededor y a pensar en posibilidades futuras de hacer las cosas de forma diferente.»

Fragmento del MOOC u.lab: Leading From the Emerging Future

En la segunda sesión de trabajo del grupo de seguimiento del MOOC “u.lab: Leading From the Emerging Future” del 11 de octubre trabajamos sobre la idea de teoría de transformación social. De este modo, partimos de las preguntas generadas en la reunión anterior (¿es posible un cambio social mundial, cómo?, ¿cómo utilizamos estos conceptos?) para reflexionar sobre qué esperamos de una teoría de transformación social. ¿Algunas de las ideas vertidas? Que sea una herramienta para entender qué está pasando, que aborde problemas globales de forma multidisciplinar y transversal, que entienda la realidad de forma poliédrica, ayude a concienciar, que sea sostenible, aplicable, que no nos presente «algo nuevo» sino que, por el contrario, nos haga reflexionar sobre lo que ya sabemos desde otra perspectiva.

Este grupo tiene como objetivo trabajar sobre la Teoría U, desarrollada por el MIT, con el objetivo de liderar un cambio basado en la innovación social en los contextos empresariales, gubernamentales y de la sociedad civil en todo el mundo. Al mismo tiempo, dejamos la puerta abierta a la creación de posibles grupos de prototipado.

Os invitamos a participar en la próxima reunión que se celebrará el próximo martes 7 de octubre de 12:30 a 14:00h en la sala de reuniones de la sexta planta del Centro de Transferencia Tecnológica (sede del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia) situado en Gran Vía 48, junto a la Delegación de Gobierno.

Consulta la crónica de la primera sesión, infórmate sobre el recorrido del grupo de trabajo en el post principal y rellena este formulario para participar.

¡Aún estás a tiempo de participar rellenando este sencillo formulario!

En esta primera sesión nos hemos dedicado a conocernos como grupo y a consensuar la forma de funcionamiento que llevaremos a cabo durante los próximos tres meses. Al mismo tiempo, realizamos una dinámica con el objetivo de establecer un diagnóstico de partida del problema que da lugar a la necesidad del cambio social, así como plasmamos nuestras expectativas en torno a una metodología que subvierta las dinámicas actuales que han dado lugar a una brecha social, espiritual y ecológica según la terminología de la teoría U. Ilusión, experiencia reflexiva, optimismo, incertidumbre, motivación, interrogante, empatía, aprendizaje colectivo o prototipar son algunas de las palabras que dieron lugar a dos preguntas principales: ¿cómo utilizamos estos conceptos para aplicarlos a casos reales?, ¿es posible un cambio social?, ¿cómo? 

Os esperamos muy ilusionadas e ilusionados en la próxima reunión que se celebrará el próximo miércoles 11 de octubre de 12:30 a 14:00h en la sala de reuniones de la sexta planta del Centro de Transferencia Tecnológica (sede del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia) situado en Gran Vía 48, junto a la Delegación de Gobierno.

El objetivo principal del grupo es ofrecer un lugar de discusión y aprendizaje compartido a partir de los vídeos y textos que integran el curso, con el fin de poder comentar contenidos, poner en común ideas, compartir enfoques y debatir. Tras cada sesión seguiremos la conversación tomando algo en algún bar cercano con el fin de compartir ideas y proyectos.

Las reuniones previstas se irán comunicando sucesivamente en función de lo que el grupo consensúe. A continuación se incluyen las sesiones acordadas hasta el momento:

• Primera sesión. Jueves 21 de septiembre de 12:30 a 14:00 horas.
• Segunda sesión. Miércoles 11 de octubre de 12:30 a 14:00 horas.
• Tercera sesión. Martes 7 de noviembre de 12:30 a 14:00 horas
• Cuarta sesión. Fecha y hora por confirmar.

Las reuniones se celebrarán en la sala de reuniones del Centro de Transferencia Tecnológica (sede del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia) situado en Gran Vía 48, junto a la Delegación de Gobierno.

Si quieres participar en este grupo, asistiendo a las reuniones, recibiendo información sobre los materiales generados o sobre futuras actividades, completa este formulario.

No es necesario participar en el grupo de trabajo para poder seguir el curso así como, de manera inversa, tampoco es necesario ser alumno del MOOC para participar en el grupo de trabajo. Las sesiones del grupo de trabajo tampoco sustituyen la participación en la dinámica del propio curso, sino que ofrece la posibilidad de comentar, compartir y debatir de manera grupal a aquellos que quieran reflexionar sobre los muchos contenidos del curso.

Sobre el MOOC «u.lab: Leading From the Emerging Future»

El MOOC «u.lab: Leading From the Emerging Future«, impartido por el Massachusetts Institute of Technology y organizado por la plataforma edx.org, es totalmente gratuito. Se basa en una serie de videopresentaciones de diferente duración y está centrado en el análisis del método llamado Theory U, desarrollado por el MIT, con el objetivo de liderar un cambio basado en la innovación social en los contextos empresariales, gubernamentales y de la sociedad civil en todo el mundo.

El MOOC comenzará el 14 de septiembre y, al margen del seguimiento digital del curso, se realizarán encuentros periódicos en la sede de Medialab UGR (¡estamos aquí!) cuyo calendario se anunciará en septiembre, con el objetivo de ofrecer un lugar de discusión presencial a partir de los vídeos y textos que integran el curso, poder comentar contenidos, poner en común ideas, compartir enfoques y debatir entre los interesados. Este grupo permitirá seguir avanzando en el desarrollo y aplicación de metodologías creativas e innovadoras para el desarrollo de proyectos tanto en Medialab como en otros entornos.

Si estás interesada/o en participar, rellena este formulario.

Fotografía “Future“, de Salvatore Vastano, con licencia CC BY-ND 2.0.

El Agregador Múltiple de MOOC Europeo o European Multiple MOOC Aggregator (EMMA) es una plataforma que ayuda a los docentes universitarios a crear y compartir sus Cursos Online Masivos Abiertos o MOOC con una amplia audiencia online. Actualmente, 12 Universidades europeas contribuyen a la plataforma proveyendo de MOOCs libres en múltiples lenguajes y sobre varios temas que van desde el Arte y las Humanidades, pasando por Negocios y Economía, hasta Ciencias de la Computación y Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). La plataforma ha ganado recientemente popularidad y ya tiene más de 20.000 usuarios registrados.

En línea con su estrategia de incrementar la promoción del patrimonio cultural digital con propósitos educacionales, Europeana ha anunciado una nueva línea de colaboración con EMMA publicando una convocatoria a educadores y expertos para crear el primer MOOC con datos procedentes del portal.

Como primer paso, los solicitantes deben enviar sus propuestas de cursos usando las colecciones de Europeana para EMMA hasta el 31 de julio de 2016. Si el curso propuesto resulta seleccionado, pueden a continuación empezar a crear los temas virtuales en la plataforma EMMA, incluyendo, claro está, contenido digital relevante procedente de las colecciones de Europeana. Los cursos seleccionados serán posteriormente publicados en EMMA y también alojados gratuitamente en sus servidores hasta el 30 de mayo de 2017.

Así que si eres un educador y quieres aumentar el impacto de tu curso virtual con gran material cultural, explora las Colecciones Europeana para buscar inspiración y solicita tu MOOC EMMA.

Únete a la conversación global en Twitter con el hashtag #Europeana4Education 

Información traducida desde el siguiente enlace.

Imagen procedente de EMMA.

El pasado 11 de mayo tuvo lugar el segundo encuentro presencial del grupo de trabajo en Granada sobre el MOOC “Arte e internet. La red como campo de investigación para las nuevas prácticas artísticas” en el Centro de Transferencia Tecnológica de la UGR. Desde Medialab UGR y Versión beta invitamos a todos los participantes a acompañarnos en una sesión de ampliación de contenidos e intercambio de ideas donde se proponía el siguiente programa:

· Presentación

Presentación y breve resumen de la sesión anterior, engarzando los contenidos del bloque 2 y 3 con los presentes en el bloque 4 y 5.

· Parte I: breve ampliación de contenidos

Arte, datos, narrativas: el mundo como realidad numérica

The Big Bang Data. Un proyecto entre el CCCB y la Fundación Telefónica.

· Parte II: mesa redonda

Debate abierto sobre los principales contenidos del MOOC y los que se han presentado en esta sesión como ampliación.

· Cierre de la sesión

Conclusiones y despedida.

Si quieres consultar los materiales previos que proporcionamos para esta sesión, haz click aquí.

Ampliación de contenidos

Tras la presentación y resumen de lo visto hasta el momento por Carmen Pascual, comenzó la ampliación de contenidos prevista para la sesión por Mónica López del Consuelo. La presentación se puede consultar a continuación.

Mesa redonda

Tras la ampliación de contenidos, la ronda de intercambio de ideas derivó hacia el control a través de los datos y su uso en el mercado del arte para la predicción del valor de la obra en artistas emergentes, con información muy interesante proporcionada por parte de Ana García, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Por otra parte, se vieron varias plataformas y medios en línea en torno a temáticas como la literatura digital, a través de la plataforma 88 Constellations o creaciones derivadas del movimiento de la cultura abierta como la página interactiva Listen to Wikipedia (código abierto, disponible en GitHub), que muestra las ediciones de artículos y la integración de nuevos usuarios a tiempo real en la famosa enciclopedia libre.

Por último, se presentaron las próximas Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet como última fase de las actividades preparadas para este grupo de trabajo. Organizadas entre Medialab UGR y la Facultad de Bellas Artes en colaboración con Versión beta, estas jornadas contarán con la visita de Juan Martín Prada, director del MOOC «Arte e internet» y miembro de Medialab – Prado, además de intervenciones de artistas granadinos y una convocatoria abierta de presentación de proyectos.

Si te interesa saber más sobre las jornadas o quieres presentar tu proyecto, haz click aquí.

Propuesta para la sesión

Recordamos que el objetivo principal de esta propuesta es ofrecer un lugar de discusión presencial a partir de los materiales del curso virtual, de manera que sirva como un foro donde poder comentar contenidos, poner en común ideas, compartir enfoques y debatir. De este modo, proponemos el siguiente orden del día:

· Presentación

Presentación y breve resumen de la sesión anterior, engarzando los contenidos del bloque 2 y 3 con los presentes en el bloque 4 y 5.

· Parte I: breve ampliación de contenidos

Arte, datos, narrativas: el mundo como realidad numérica

The Big Bang Data. Un proyecto entre el CCCB y la Fundación Telefónica.

· Parte II: mesa redonda

Debate abierto sobre los principales contenidos del MOOC y los que se han presentado en esta sesión como ampliación.

· Cierre de la sesión

Conclusiones y despedida.

De la interacccion electrónica a la partipación social

¿Hacia la crisis de la interactividad electrónica?

El concepto de interactividad se ha revisado ampliamente desde las prácticas artísticas, aunque desde los años 90, su visión  ha provocado grandes reticencias y polémica. Sobretodo por ser un recurso que en las prácticas artísticas se ha establecido con fuerza. Según Juan Martín Prada, la utilización en las prácticas artísticas de este recurso, supone una suerte de manipulación del espectador camuflada bajo la seducción de términos como «Colaboración», «partipación», «cocreación», mediante la que se sometería a la audiencia  a una reducida propuesta de opciones, con el unico fin de contentar en cierta manera, al propio artista.

Es por ejemplo, en la relación de la interactividad con la lectura, donde se encuentran las críticas más acentuadas a este recurso. Es en estos momentos en los que aparece la escritura hypertextual, cuya definición se basa en una mayor interacción y complejización de la información, pero los escépticos de esta nueva forma de escritura se habla de una indeterminación de la información. El enlace y el hipervínculo servirían para objetivar aún más los procesos de relación de imágenes y símbolos, llevándolo a una mera conexión concreta entre los simbólos y la información. Nos encontramos en un recurso que elimina el distanciamiento crítico de los acontecimientos, culturales o no. Algo que enlaza por completo la que ya denunciaba la Internacional Situacionista: «la sociedad del espectáculo siempre organiza la partipación como partipación en algo en que es imposible participar». Asistimos a una renovación del concepto de espectáculo más que a una creación de nuevo significado para la interactividad, en todo caso, hablamos de una estimulación. Es por ello que a medida que siguen evolucionando las relaciones entre la sociedad y la tecnología, aparece un cuestionamiento de la interactividad desde la práctica artística, basada en la subversión del propio software, en la que se demuestra que tanto la máquina como las identidades conformadas en estos esquemas, no sólo están bien o mal, sino también bajo o fuera de control.

Esto se ve en el proyecto que el grupo JODI (1999) hace sobre la posibilidad de poner en situación extrema al usuario de un sistema operativo. Era una simulación del fin de un máquina. Una manera de evidenciar que la dependencia que se tiene de los ordenadores y la tecnología, implica no sólo nuevas formas de actuación, sino también el primado de determinadas formas de vida.

A pesar del fracaso de numerosos proyectos acuñados como interactivos, el uso de Flash o Softwave hizo que se diera una nueva vuelta de tuerca a la creación artística y la interactividad con proyectos como Catharsis User Interface, de Perry Hoberman, Five Small Videos de MTAA,  o V2 de Collectif Anonymes

Comunidades de expresión

Participación abierta en red. Este concepto se asocia a una nueva forma de experimentación artística que parte de las propias comunidades online en la que se da el pensamiento crítico y el activismo. Se define como una forma de exploración poética de manera compartida. Se pretende el diseño de nuevas vías para el modelo de interpretación artística, confiando en el potencial de estos sistemas para regenerar la comunicación. para ello, las networks-performances, permiten la experimentación comunicativa, disuelve las fronteras entre artistas y audiencias. Mezcla de espacios físicos y virtuales, se crea un espacio de creación unísono, de vida colectivizada, y con la intención clara de recuperar el carácter festivo del happening.

Un notable antecedente de esto fue Piazza Virtuale. Se desarrollo de forma simultánea a la Dokumenta de Kassel de 1992. Fue una de las iniciativas más interesantes de interacción social a través del medio televisivo. La crítica implícita a las políticas mediáticas, se encontraban muy visibles en este proyecto. Piazza Virtuale hacía uso del teléfono, unido a la televisión. Haciendo que el espectador a través de estos dos elementos, un mundo de encuentro y partipación, permitiendo desde el manejo de la cámara mediante las teclas del teléfono, hasta la conversación simultánea entre los espectadores.

Otro ejemplo importante fue The Thing, un espacio creado para la construir comunidades, realizaba la idea de Beuys de una democracia directa. Era un nuevo intento de trabajar la expansión del concepto de arte. The Rizhome también era otro espacio encaminado a crear comunidades comunicativas abiertas, más tarde conocidas como Frameworks, caracterizadas no por su tecnologías, sino por sus estructuras sociales, asociadas a la creación de la escultura social y a las comunidades de producción de medios, concepto heredero de Bertol Brecht.

Si la creación artística ha sido definida como experimentación crítica del lenguaje o invención de lenguajes nuevos, puede que en efecto sean muchas las capacidades no evidenciadas aún, para la reconfiguración de las interactividades comunicativas, que el nuevo activismo reclama. Las producción de comunidades de expresión como actividad artística en sí misma, es inseparable de la crítica que se hace a la creación de comunidades en el social media: apropiación económica de los medios de comunicacion, invisibilización de colectivos sociales, corporativismo comunicativo, etc.  Proyectos como sitio*Taxi de Antoni Abad, Man With a Movie Camera: The Global Remake (2008) de Perry Bard que demuestran que es posible pensar y trabajar en la aplicabilidad de los preceptos del software abierto, no sólo a nivel de revisión de obras, sino también a nivel humano.

INTERNET Y EL ESPACIO FÍSICO.

La problematización de las relaciones entre los digital y lo material.

Uno de los primeros problemas que nos encontramos en la exposición de obras de net art, era su exposición. En ocasiones, el único elemento que había para observar esta obra, era a través de la pantalla de ordenador.  Este formato ha acarreado algunas críticas por ser una propuesta que en cierta manera podía eliminar la esencia del formato en red. Sin embargo,otras propuestas expositivas como el Speed Show. Se alquilaban todos los intentes café una noche, y se mostraban todas propuestas artísticas en línea.  Esto también ha hecho que se busquen numerosas propuestas para la exposición del net art, en las que se conjuguen tanto la tradición museográfica como la interactividad propia de estas obras.

La traslación de las propuestas al espacio expositivo es uno de los primeros escollos que se encuentra el net art. En esta traslación, se encuentran experimentos realmente interesantes, sobretodo los concebidos como instalaciones en las que se dependía de la red para su funcionamiento, como Jam Shake, obra de Anselm Maier, y concebida como una instalación que a su vez era una interfaz entre internet y el mundo físico.X‐Space presenta otra, PING, tematizaba el retardo y el reenvío de un paquete de datos entre dos puntos muy lejanos. Los sonidos producidos en un megáfono, eran retardados, tiempo determinado por el tiempo que tardaba el paquete  en ir a su destino y volver a su origen, en Innsbruck, Austria. Todo esto, era variable debido al flujo de datos que hubiera en ese momento en la red.

Otra propuesta artística que enlaza además con otros contenidos que ya hemos visto en el curso, como es el de los metaversos, es la que se construye a través de Mixed Realities 2008. Exposición dedicada a la relación entre los espacios físicos de la galería Turbulence y la galería Ars Virtual en Second Life.  O la propuesta de Joseph DeLappe reproduciendo en este metatarso la Salt March de Gandhi.

El arte pos-internet.

El término pos-internet art, implica la respuesta de muchos artistas a una sociedad conectada completamente, cómo internet es elemento articulador principal de las pautas sociales. Una manera de poetizar sobre la red y sobre la dependencia de ella. El arte pos-internet, haría uso de cualquier medio de expresión, tomando elementos objetuales incluso. Otros conceptos como internet aware art o internet engaged art serían también maneras de referirnos a este proceso creativo de una manera más definida.

El concepto de arte pos-internet se define desde el 2000, pero es definido como el inicio de una época en el que el componente de actividad sería el internet como elemento inherente de creación, entretenimiento, en lo material. No es sólo la aplicación en la práctica artística hecha en internet, sino también a la práctica que se hace no sólo en internet, sino también fuera de él.

Comenzó a crecer cuando revistas como Freeze Magazine apuntaron que podía llegar a ser una tendencia en el mercado del arte, por su capacidad de crear elementos conceptuales materiales, fácilmente mercantilizables. Y esta es otra forma de definir el pos-internet, más centrada en la cultura de galerías que en la definición de una nueva práctica artística, basada en el objeto y en el valor comercial. De hecho, muchas de las exposiciones que se hicieron desde este conjunto de prácticas levantaron fuertes críticas, atribuyéndole sólo el valor de etiqueta comercial, para poder justificar su existencia dentro de las pautas comerciales.

Obras como Compression Artifacts de Joshua Citarella, trabaja sobre la presencia temática de internet. Compressión Artifacts incluye la red no como objeto artístico en sí o como mecanismo para crear, sino como un aspecto más que desarrolla el proceso creativo, y que está presente en todos los estadíos de la obra, retransmitiendo en streaming la construcción del espacio expositivo que luego era tratado desde programas de retoque para hacer la habitación más grande o más pequeña en función de los elementos que fueran a exponerse, poniéndole énfasis al proceso de distribución y divulgación de las imágenes de la obra además.

Arte Locativo, web geoespacial y fotografía con geonavegadores.

Una vez que se asume la importancia que en esta generación tiene la geografía, podemos entender el amplísimo campo de recursos que se abre en la investigación artística. En el que los datos, la localización física de espacios y sujetos toma una nueva perspectiva. Sirviendo casi como medio de conocimiento y experiencia entre la sociedad y los datos, que hasta entonces habían sido potestad de la arquitectura y el urbanismo. Con ello, y la visión de la experiencia, se crea una nueva estética del desplazamiento, de nomadismo, de vagabundeo. Algo que nos remite directamente tanto al Land Art o todo lo que ha tenido que ver con las prácticas artísticas que tiene que ver con el caminar como medio crítico de análisis de la realidad, como la interminable deambulación surrealista o los paseos de Thomas de Quinsey. O las propuestas situacionistas en torno a la deriva. Muchas de estas manifestaciones, conformarían de facto, nuevas psicogeográfias creadas por el situacionismo y Guy Debord, como aquello que manifiesta la influencia del medio sobre la afectividad.

En esta misma línea, la fotografía con geonavegación es otro acercamiento más a una perspectiva artística de estos medios online. Rapto geográfico, ojos en el cielo, visión satélite. Nos acercamos a una pasión desmesurada por la imagen mapa. Que evidencian tiempos distintos, realidades diferentes, con una correspondencia de la cartografía y el ver. Lo que nos permite contemplar geonavegadores es un mundo fotografíado de forma automática. Los nuevos geonavegadores carecen de pasión, sino que son la representación de la objetividad en su máximo exponente. Lo que no quita se encuentren seguidores que dedican su pasión a encontrar los bugs de esta realidad objetiva: costuras mal hechas, pixelado (en sus vertientes errónea a intencionada), imágenes superpuestas, etc.

La imagen mundo que generan los geonavegadores, es un material muy interesante para los creadores. Jenny Odell hace un collage con los elementos que extrae de Google Satellite.

Postcards from Google Earth, de Clement Valla, plantea una interesante visión de los datos. La interpretación que el propio algoritmo del geonavegador crea. Y aunque no nos son reconocibles, no son errores. Este tipo de fenómenos se dan sobretodo al conjugar la visión fotográfia con la visión en 3D de la propia imagen, sobre la que fotografía se proyecta y se trata de adaptar, convirtiéndose en una simple textura. Es un intento, para Juan Martin Prada, de intentar que la imagen sea navegable.

Para finalizar, os queremos recordar que ayer, 9 de mayo, se abrió el módulo 6, último módulo de este MOOC: «Arte, pensamiento crítico y activismo digital», con los siguientes contenidos:

Algunas consideraciones sobre la noción de poder en el contexto del sistema‐red

Sobre la liberación de la información: hacktivismos y estrategias parasitarias

¿La manifestación política de la multitud como práctica artística?

 Activismos «pro–común»

 Poéticas en torno a la vigilancia

Ánimo a todos los participantes. De igual modo, recordamos que si quieres participar en este grupo, aún estás a tiempo: tan sólo completa este formulario.
Si te interesa saber más sobre el proyecto, haz click aquí.

· Presentación

Presentación y breve resumen de la sesión anterior, engarzando los contenidos del bloque 1 con los presentes en el bloque 2 y 3.

· Parte I: breve ampliación de contenidos

La estética hacker. Cine y Hacking. Del romanticismo a la conspiración política.

Nintendo y la fotografía en entornos virtuales.

· Parte II: mesa redonda

Debate abierto sobre los principales contenidos del MOOC y los que se han presentado en esta sesión como ampliación.

· Cierre de la sesión

Conclusiones y despedida.

Si quieres consultar los materiales previos que proporcionamos para esta sesión, haz click aquí.

Ampliación de contenidos

Tras la presentación y resumen de lo visto hasta el momento por la coordinadora de Versión beta, Mónica López del Consuelo, comenzó la ampliación de contenidos prevista para la sesión por Carmen Pascual Guerrero. La presentación se puede consultar a continuación.
 

Cultura hacker: estética, cine, estereotipos

Se planteó como ampliación de los contenidos del MOOC un acercamiento al estereotipo del hacker y de la cultura hacker en el cine. La idea era confrontarlo con las características que a través del MOOC en el que estamos trabajando, se dan acerca de este fenómeno cibernético. A través del análisis de dos ejemplos como Wargames (1983) y La jungla 4.0 (2007) se expusieron las principales características que podrían servir para un acercamiento a la construcción de este estereotipo, observando además que se trataba de propuestas totalmente encontradas, y bastante alejadas de la realidad que puede rodear tanto a la cultura hacker como a los sujetos que la construyen.

Nintendo y la fotografía en entornos virtuales

En la segunda parte de la ampliación y de manera más reducida, se trajo a colación la importancia que la fotografía ha tenido a lo largo de la historia creativa y de juego digital de Nintendo. No sólo creando sus propios dispositivos fotográficos, como la Game Boy Camera, sino también a nivel de jugabilidad y entretenimiento en primer término, con juegos como Pokémon Snap; y en segundo término y más actual, a través de la comunidad Miiverse. Donde los y las jugadoras intercambian fotografías del propio desarrollo de su experiencias digitales, encuentros entre personajes, bugs de juegos o niveles, etc.

Mesa redonda

Terminada la ampliación de contenidos propuesta para la sesión, comenzó la ronda de intercambio de ideas y materiales entre los participantes. En este caso, se desarrolló el tema del estereotipo de la figura del hacker en los medios en contraposición con la actividad real de este colectivo. Este antihéroe moderno, solitario y en una habitación oscura iluminada por las pantallas de varios ordenadores, se nos suele presentar asociado a la piratería, el deseo de poder y el robo de información. Sin embargo, la realidad es un poco diferente: el término hacker se refiere, por una parte, a aquellos especialistas en seguridad informática (White hats, Grey hats, Black hats – estos últimos llamados «crackers«- ) y, por otra, aquellos programadores que forman parte de la llamada cultura hacker (comunidad caracterizada por el lanzamiento del movimiento de software libre). Este movimiento propició la aparición de la llamada ética hacker tras la publicación de Hackers: heroes of the computer revolution (Steven Levy, 1984), obra donde se definieron los seis fundamentos del hacker.

Por otra parte, se propuso como tema de reflexión la evolución del autorretrato con la aparición de internet y las redes, en concordancia con los temas del curso vistos hasta la fecha. Las redes sociales han hecho del autorretrato una forma compulsiva de comunicación, convirtiendo nuestra propia imagen en objeto (o en múltiples objetos) virtual. ¿Este autorretrato obsesivo nos permite conocernos mejor o, por el contrario, esta proliferación de la auto – imagen nos transforma en meros objetos? ¿Vivimos en una sociedad más narcisista por la constante contemplación de nuestra imagen, o este efecto es resultado del individualismo social? Por su parte, la esfera blogger y la nueva «egología» de la que somos testigos nos ofrece un abanico de otro tipo de autorretrato (el blog) como espejo de nosotros mismos y lo que queremos mostrar al mundo (la web) a modo de diario personal (identidad digital). Por último y en relación con el módulo de realidad virtual aparece otro tipo de autorretrato exclusivo de la sociedad digital: el avatar, nuestro yo – héroe en los nuevos entornos virtuales.

Por último, se desarrolló el tema de la llamada machinima, técnica que emplea los videojuegos, entornos 3D y metaversos para la realización de películas de animación. Esta forma de creación audiovisual ha mostrado una creciente popularización en los últimos años, hasta el punto de que en plataformas como YouTube podemos encontrar multitud de canales dedicados a este género, webseries e incluso películas. Para finalizar este post, hemos querido dejaros con la machinima anterior (ver vídeo de arriba) del autor Rémi Marocelli, de la serie Evil Tales Movies, una recreación de cuentos populares – Caperucita Roja, Hansel y Gretel, Blancanieves y La Bella y la Bestia- realizada a partir del juego The Sims 3, con una marcada estética gótica y un especial cuidado en la escenografía.